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sábado, 25 de junio de 2016

TRILOGIA INSTRUMENTAL XXIV (70's)





Llegamos al último sábado de Junio, y hoy toca presentarte la sección instrumental de este mes. Estamos en el vigésimo cuarto segmento instrumental y como ya es costumbre, para esta trilogía instrumental he querido elegir tres muy buenas piezas instrumentales provenientes de un solo álbum. Para el día de hoy, me he enfocado en el gran músico griego Vangelis, y especialmente, a su buen álbum lanzado en 1976 y titulado “ALBEDO 0.39”. De este álbum, las canciones elegidas son: “Pulstar”, “Sword of Orion” y “Alpha”, todas escritas por Vangelis. Espero que disfrutes mucho de estos buenos temas instrumentales. Hasta el próximo mes de Julio en donde tendremos para ti otra trilogía instrumental más para tu disfrute. Será hasta el sábado 30 de Julio. Hasta entonces.




viernes, 24 de junio de 2016

ABBA: LOVERS (LIVE A LITTLE LONGER)





Llegamos al último viernes de Junio, y corresponde presentarte el segmento musical dedicado a un tema del cuarteto sueco ABBA. Para el día de hoy, he querido elegir para ti una canción del álbum “VOULEZ VOUS”: “Lovers (Live A Little Longer)”. En su momento, en 1979, no llegué a escuchar este tema –nunca tuve el LP en mis manos- y recién en el 2012 pude escucharla en Youtube y me gustó por su ritmo, sin que definitivamente sea un gran tema o algo extraordinario, pero guardaba concordancia con el estilo musical predominante del álbum -que puede considerarse como el más comercial de ABBA, adoptando sonidos más ligeros e inclinados más al disco que al pop. Algo que para mí destacaba en el tema era la rítmica e impecable instrumentación, la interpretación estupenda de Frida en la parte de la estrofa y de Frida y Agnetha en el coro, estirando sus voces al máximo al compás de la instrumentación.


Sit down and listen 'cause I've got good news for you
It was in the papers today
Some physician had made a discovery
This is what she had to say
Ooh, you know that

She said that every result she had backed her
Claiming that love's a longevity factor

So lovers live a little longer, baby
You and me, we got a chance to live twice
Lovers live a little longer, ain't that nice?
Lovers live a little longer, baby
What a feeling when I hold you tight
Lovers live a little longer, yeah

I can imagine, I see in my fantasy
I'll enjoy everyday
Makin' love is a dynamite drug, baby
So why don't we start right away
Ahh, please don't wait

I don't care if they're watching 'cause listen
We've got a reason for each time we're kissing

'Cause lovers live a little longer, baby
You and me, we got a chance to live twice
Lovers live a little longer, ain't that nice?
Lovers live a little longer, baby
What a feeling when I hold you tight
Lovers live a little longer, yeah

I just don't care if they're watching 'cause listen
We've got a reason for each time we're kissing

'Cause lovers live a little longer, baby
You and me, we got a chance to live twice
Lovers live a little longer, ain't that nice?
Lovers live a little longer, baby
What a feeling when I hold you tight
Lovers live a little longer, yeah

Lovers live a little longer, baby
You and me, we got a chance to live twice
Lovers live a little longer, yeah



“Lovers (Live a Little Longer)” fue escrita y producida por Benny Andersson y  Björn Ulvaeus. Fue grabada el 13 de marzo de 1978 en los estudios de Polar Music y originalmente su título era “Horn Per”. Fue incluida como álbum track del “VOULEZ VOUS”, que fue lanzado el 23 de Abril de 1979, y fue estrenada en Febrero de 1979 en el show de TV “ABBA in Switzerland”. Además fue lado B del single “If It Wasn’t For The Nights”. En cuanto a la letra del tema, habla de que en reciente studio científico se ha demostrado que el amor es un factor de longevidad. La parte rítmica de la canción es algo similar al tema “Eagle” y los arreglos de cuerdas estuvieron a cargo de Rutger Gunnarsson. Y en cuanto a su performance en vivo, nunca llegó a ser incluida en el set list de los shows del cuarteto en su gran gira que realizaron por USA y Europa en 1979 y por Japón en 1980, y ello puede atribuirse al hecho de no haber sido single. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos el single “Sumer Nights City”. Será hasta el viernes 29 de Julio. Hasta entonces.



miércoles, 22 de junio de 2016

HACE 25 AÑOS (1991-III)





Llegamos al último miércoles del mes de Junio, y en esta oportunidad, corresponde presentarte el segmento musical de 1991, hace 25 años, cuando quien escribe tenía 28 años. Para el día de hoy, he querido elegir para ti, dos buenos temas de dos recordados grupos norteamericanos.  

1.-  SMELLS LIKE TEEN SPIRIT (Nirvana).-  Definitivamente, uno de los temas más emblemáticos de la década del 90 y que marcó el despegue del grunge y el movimiento alternativo fue “Smells Like Teen Spirit” del grupo norteamericano Nirvana, liderado por el desaparecido Kurt Cobain. El tema la rompió en todo el mundo y aquí en nuestro medio, también sonó bastante en las radios locales. El tema fue escrito por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl y producido por Butch Vig. Fue grabado en Mayo de 1991 en Sound City Studios, en Van Nuys, Calfornia y fue lanzado como single principal del álbum “NEVERMIND” el 10 de Setiembre de 1991, llegando al N° 6 en USA, según Billboard, alcanzando un inesperado éxito y siendo su más grande hit. Además fue N° 1 en Bélgica, Francia y España, N° 2 en Alemania y Noruega, N° 3 en Suecia y Holanda, N° 5 en Australia, N° 6 en Italia y Suiza, N° 7 en UK, N° 8 en Austria y Finlandia, N° 9 en Canadá y N° 15 en Irlanda.

En una entrevista para la revista “Rolling Stone”, Cobain señaló que el tema fue un intento de escribir una canción en el estilo de The Pixies, una banda que ellos admiraban y señaló: “Estaba tratando de escribir la última canción pop. Básicamente estaba tratando de arrancarlo de The Pixies. Tengo que admitirlo. Cuando escuché por primera vez a The Pixies, me conecté con esa banda de tal forma que debería haber estado en esa banda –o al menos una banda de cover de Pixies. Utilizamos su sentido de dinámica, siendo suave y tranquilo y luego alto y duro”. En cuanto al título del tema, le vino a Cobain cuando su amiga Kathleen Hanna –en ese momento, cantante del grupo Bikini Hill- había escrito “Kurt Smells Like Teen Spirit” en su pared. Desde que ellos habían estado discutiendo de anarquismo, punk rock y temas similares, Cobain interpretó esa especie de slogan como si tuviera un significado revolucionario. Sin embargo, lo que Hanna había querido decir era que Cobain olía como el desodorante ‘Teen Spirit’, que era usado por su novia. Lo curioso es que Cobian se percató de eso, meses después del lanzamiento del single. Finalmente, el video clip del tema fue dirigido por Samuel Bayer y estaba basado en el concepto de un concierto en una escuela que acaba en anarquía y caos. Y el video la rompió en todo el mundo, contribuyendo al éxito masivo del single. 25 años después, vale la pena recordar esta buena canción. Disfrútala.


Load up on guns, bring your friends
It's fun to lose and to pretend
She's over-bored and self-assured
Oh no, I know a dirty word

Hello, hello, hello, how low
Hello, hello, hello, how low
Hello, hello, hello, how low
Hello, hello, hello

With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto, an albino, a mosquito, my libido
Yeah, hey

I'm worse at what I do best
And for this gift I feel blessed
Our little group has always been
And always will until the end

Hello, hello, hello, how low
Hello, hello, hello, how low
Hello, hello, hello, how low
Hello, hello, hello

With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto, an albino, a mosquito, my libido
Yeah, hey, yeh

And I forget just why I taste
Oh yeah, I guess it makes me smile
I found it hard, it's hard to find
Oh well, whatever, never mind

Hello, hello, hello, how low
Hello, hello, hello, how low
Hello, hello, hello, how low
Hello, hello, hello

With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto, an albino, a mosquito, my libido
A denial, a denial, a denial, a denial, a denial
A denial, a denial, a denial, a denial


2.-  SHINY HAPPY PEOPLE (R.E.M.).-  En 1991, la banda norteamericana  R.E.M. alcanzó un enorme éxito con su álbum “OUT OF TIME” y con el tema “Losing My Religion”. El siguiente paso sería el single “Shiny Happy People”, un tema con bastante ritmo y bien contagiante, y aquí en nuestro medio, pegó bastante y fue ampliamente difundida en las diversas emisoras de radio locales y su video fue bastante visto en los programas musicales de TV de ese entonces. Y algo que destacaba fue la participación de Kate Pierson –cantante de B-52’s- en la interpretación del tema, conjuntamente con Michael Stipe y también apareció en el video clip del tema. El tema fue escrito por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe y producido por Scott Litt y R.E.M. Fue lanzado como single el 6 de Mayo de 1991 en UK y el 3 de Setiembre de 1991 en USA, llegando al N° 10 en USA, según Billboard. Además fue N° 2 e Irlanda, N° 3 en el U.S. Billboard Modern Rock Tracks, N° 5 en Canadá, N° 6 en UK, N° 8 en el U.S. Billboard Mainstream Rock Tracks, N° 10 en Alemania y Francia, N° 12 en Italia, N° 13 en Holanda, N° 14 en Suecia y Austria y N° 19 en Australia. Un cuarto de siglo después, es momento de recordar este buen tema. Disfrútalo.


Shiny happy people laughing

Meet me in the crowd, people, people
Throw your love around, love me, love me
Take it into town, happy, happy
Put it in the ground where the flowers grow
Gold and silver shine

Shiny happy people holding hands
Shiny happy people holding hands
Shiny happy people laughing

Everyone around, love them, love them
Put it in your hands, take it, take it
There's no time to cry, happy, happy
Put it in your heart where tomorrow shines
Gold and silver shine

Shiny happy people holding hands
Shiny happy people holding hands
Shiny happy people laughing

Whoa, here we go

Shiny happy people holding hands
Shiny happy people holding hands
Shiny happy people laughing

Shiny happy people holding hands
Shiny happy people holding hands
Shiny happy people laughing

Shiny happy people holding hands
Shiny happy people holding hands
Shiny happy people laughing

Shiny happy people holding hands (people, happy people)
Shiny happy people holding hands (people, happy people)


Este ha sido el tercer segmento musical de 1991. Espero que este par de buenos temas hayan sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario. Hasta el mes de Setiembre, en donde tendremos dos buenos temas del álbum “WAKING UP THE NEIGHBOURS” de Bryan Adams. Será hasta el miércoles 24 de Agosto. Hasta entonces.




martes, 21 de junio de 2016

BRASIL - FRANCIA 1986: UN HIMNO AL FUTBOL







Como aficionado al futbol, he podido ver a lo largo de mi vida partidos memorables que han marcado época. En el lejano mundial de México 70, aunque no lo vi en directo, el partido entre Italia y Alemania que concluyó 4-3 a favor de los italianos en tiempo suplementario fue toda una epopeya del futbol. En ese mismo mundial, el partido entre Brasil y Perú, que ganó Brasil 4-2 es considerado como uno de los mejores partidos de los mundiales. En 1974, la final entre Alemania y Holanda fue vibrante, con el triunfo de Alemania por 2-1, y que en 1978, volverían a brindar un partido para el recuerdo en semifinales con un emotivo empate 2-2. En 1986, Brasil e Italia protagonizaron un emocionante partido al vencer Italia 3-2, así como Alemania y Francia, en semifinales, que ganó Alemania por penales por 8-7.

Pero, si hay un partido que quedó para siempre en la posteridad fue el que protagonizaron las selecciones de Brasil y Francia en el Mundial de México 86 en Cuartos de Final, y que para muchos es considerado uno de los mejores partidos en toda la historia del futbol. Goles, jugadas sensacionales, grandes cracks, penales fallados, situaciones de peligro de ida y vuelta, limpieza y fair play y una definición infartante y emocionante fueron los ingredientes de este emotivo encuentro, y que en lo que a mí respecta, constituye el mejor partido que he visto en TODA mi vida.



El Mundial de México 1986, fue recordado como uno de los mejores a pesar de las altas temperaturas que impedían un mejor desarrollo en los partidos. Un 21 de Junio de 1986 en el Estadio Jalisco, en Guadalajara, ante 65,000 espectadores, y bajo la conducción del árbitro Ioan Igna de nacionalidad rumana, Brasil y Francia se enfrentaban por el pase a la semifinal. Se enfrentaban un equipo sudamericano con poderío ofensivo y un europeo que trataba muy bien el balón. De un lado Brasil tenía la base del equipo que deslumbrara en España 1982: Sócrates, Junior, Careca y Zico -que estaba en el banco por no estar en óptimas condiciones-; y del otro, Francia contaba con jugadores de enorme nivel con un mediocampo de lujo conformado por Michel Platini -su principal figura- Giresse, Tigana y Luis Fernández. Brasil llegaba de haber goleado 4-0 a Polonia, en calidad de invicto y con su valla invicta. Mientras que Francia venía de eliminar en Octavos de Final a la campeona del mundo Italia. Francia y Brasil disputarían para muchos el mejor encuentro del Mundial de México 1986 y uno de los mejores de la historia de los mundiales.


Cuando comenzó el partido, Brasil atacó con muchos jugadores como lo había venido haciendo en los partidos previos. A medida que avanzaba el encuentro, el mediocampo francés se iba apoderando del balón y empezaba a dominar las acciones. Pero eso no aminoró a Brasil y en el minuto 17, Careca -el mismo que brillara en el Napoli de Maradona- marcó el primer gol del partido con una jugada bien elaborada y que culminó con un remate potente que dejó sin chance al portero Bats. Este gol desconcentró a los galos y Müller tuvo la ocasión de aumentar el marcador, pero su remate se estrelló en el parante, salvándose los franceses de una inminente caída. El primer tiempo seguía corriendo y se acercaba a su final, pero Francia no quería irse al vestuario en desventaja. Un centro francés que no pudo ser conectado por Stopyra ni por su marcador, cayó de rebote en los pies de Platini -en el día de su cumpleaños- quien con toda la tranquilidad del mundo, anotó el empate francés en el minuto 40 de juego. Así se fueron al descanso y lo que vino después fue un deleite para los que vimos ese partido.

El segundo tiempo comenzó con el calor cada vez más fuerte, y el cansancio de los jugadores generaba que el partido sea de área a área. Pero ninguno de los dos equipos mostraba errores y fue un encuentro totalmente de ida y vuelta y donde muy, pero muy pocas veces, el balón salió fuera de la cancha. Brasil tuvo otra ocasión que el palo detendría y viendo que la posibilidad de ganar estaba cerca, el entrenador Tele Santana decidió mandar a Zico al campo de juego. En el primer balón que tomó, dio un pase magistral a Branco, quien tuvo que ser trabado por el portero francés dentro del área y el árbitro cobró penal a favor de Brasil. La oportunidad para Brasil para ponerse adelante en el marcador era única y faltando poco para que concluyese el encuentro, y el encargado de patear el penal fue Zico -recién ingresado al campo. Para su mala suerte, erró el penal y Bats se lo atajó y el partido siguió igualado 1-1 hasta los 90 minutos.


Luego vino la prórroga suplementaria de 30 minutos y los intentos de cambiar la historia en el resultado fueron vanos. Fueron 30 minutos de emoción permanente y constante, en donde ambas selecciones estuvieron cerca de romper la igualdad, pero el destino no quería que fuese así. Y así culminaron 120 minutos para la historia, lo que llevaba este partidazo a la siguiente instancia: la tanda de penales. Muy pocas veces, se vio tanto dramatismo en la ronda de penales en un partido. Jugadores talentosos y especialistas en ejecutar penales fallaron en sus lanzamientos. El primero en iniciar la ronda de penales fue Sócrates y su tiro se estrelló en el parante. Luego siguió Stopyra y anotó, y Francia se ponía en ventaja 2-1. Siguieron Alemao para Brasil y Amoros para Francia, y anotaron, y el marcador seguía 3-2 a favor de Francia. El siguiente fue Zico y esta vez, si ejecutó el penal con calidad y marcó un golazo, y el francés Bruno Bellone convirtió el penal más angustioso que se recuerde -la pelota dio en el palo, recorrió la línea y golpeó en la espalda del meta brasileño Carlos para luego ingresar. La suerte tenía tinte francés y el marcador seguía 4-3 a favor de Francia.


Llegó el cuarto penal y Branco anota para Brasil y le toca el turno a Platini, y hasta ahora se recuerda cuando pateó el balón a las nubes. Se igualaba el marcador 4-4. Viene el quinto penal y Julio Cesar falla y la oportunidad para Francia para pasar a semifinales estaba en los pies de Fernandez. El estadio estaba en silencio, y Fernandez caminó lentamente hacia el punto de penal y tras el pitazo del árbitro, reventó el palo para darle la victoria a Francia. FRANCIA 5, BRASIL 4. Francia ganaba el pase a semifinales.



Después Francia pagaría muy caro el agotador esfuerzo desplegado en este partido y quedó eliminada por Alemania en semifinales, perdiendo 0-2. Brasil por su parte aprendió de sus errores y se olvidó del “Jogo Bonito”. Pero realmente este fue un partido en el cual ninguno de los dos equipos mereció irse derrotado de la cancha. Ambos cuadros mostraron calidad y juego vistoso y sobretodo, entrega y pundonor. Y a eso se agrega, limpieza y respeto al rival. En el segundo tiempo suplementario, se escapaba un delantero brasileño y atrás corría el francés Fernandez. En un momento en el cual ambos equipos se jugaban la vida por el pase a la semifinal, lo usual hubiera sido que Fernandez lo hubiera trabado con todo para evitar que avanzara al área chica gala. Pero no hizo eso, y respetó a su rival, respetó al público asistente, respetó al futbol y sobretodo, se respetó a sí mismo. La tarde del 21 de junio de 1986, Francia y Brasil, o Brasil y Francia, en el orden que quieran mencionarlos, dieron una lección sublime del verdadero futbol. Fue un partido sin tregua, en donde los dos cuadros se entregaron totalmente y dieron lo mejor de sí.



En lo personal, después de esa fecha, JAMAS he vuelto a ver un partido de futbol tan vibrante como el que protagonizaron Brasil y Francia hace 30 años en el Mundial México 86. Y francamente, se le debería enseñar los 120 minutos de este partido a las nuevas generaciones de futbolistas para que sepan lo que es jugar verdaderamente al futbol. En una época donde predomina la marca destructiva, la mezquindad defensiva de conservar un resultado y los esquemas ultradefensivos, este partido es un ejemplo de cómo se debe afrontar un encuentro. Un poeta escocés llamado Alastair Reed dijo tan precisamente: "Si un marciano preguntase qué es el fútbol, un vídeo del partido Brasil-Francia del Mundial de México lo convencería de que se trata de una elevada expresión artística".

¡GRACIAS FRANCIA! ¡GRACIAS BRASIL! ¡JAMAS OLVIDAREMOS LO QUE NOS BRINDARON EN LA CANCHA ESA TARDE DEL 21 DE JUNIO DE 1986!




lunes, 20 de junio de 2016

DON'T LOSE YOUR HEAD: SONIDO SINTETIZADO





Llegamos al tercer lunes de Junio y como lunes queenero, hoy corresponde presentarte el segmento musical dedicado a un álbum track de QUEEN. El pasado 2 de Junio se cumplió 30 años del lanzamiento del álbum “A KIND OF MAGIC”  y por ello, para el día de hoy, he querido escoger para tí un tema proveniente de dicho álbum. Me estoy refiriendo al tema “Don’t Lose Your Head”. Como señalé en el post que le dediqué al álbum “A KIND OF MAGIC”, pude escucharlo por primera vez en diciembre de 1986, cuando en una tienda de discos en el Centro Comercial Arenales, estaba a la venta el álbum importado. Como conocía a la chica que atendía allí, le pedí que me lo grabara en cassette, y al escucharlo, fue la primera vez que escuché esta canción. Y debo ser sincero, fue el único tema que no me gustó porque me parecía demasiado electrónico y con un sonido bien sintetizado. Para mí, era el tema desechable del álbum. Pero años más tarde, cuando ví la película “Highlander”, pude encontrarle el sentido al tema, ya que su ubicación en el film era precisa en la escena en donde el Kurgan secuestra a Brenda y va manejando sin control. Lo curioso es que en la película, el tema se empalma con una muy rara versión de “New York, New York” –la cual nunca ha visto la luz de manera oficial. Francamente, como tema individual, sigue siendo una de las canciones que menos me gusta de QUEEN, pero como tema que forma parte de la música incidental de una película, la encuentro aceptable y está estrechamente ligada a la película y su letra y estilo musical tienen bastante coherencia y sentido dentro del film y en las escenas en las cuales se escucha. Definitivamente, más asocio esta canción al film “Highlander” que al álbum “A KIND OF MAGIC”.


Don't lose your head
Don't lose your head
Don't lose your head
Don't lose your head
No don't lose you head
Don't lose you head
Hear what I say
Don't lose your way - yeah
Remember love's stronger remember love walks tall
Don't lose your heart
Don't lose your heart
No don't lose your heart
Don't lose your heart
Hear what I say
Hear what I say - yeah
Don't lose your way
Don't lose your way - yeah
Remember love's stronger remember love walks through walls
Don't drink and drive my car
Don't get breathalised
Don't lose your head
If you make it to the top and you wanna stay alive
Don't lose your head
Don't lose your head
Don't lose your head
Don't lose your head
No don't lose your head
Don't lose your head
Hear what I say
Hear what I say - yeah
Don't lose your way
Hey don't lose your way
Remember love's stronger remember love conquers all
Don't lose your head
Don't lose your head
Don't lose your head
Don't lose your head
Don't lose your head
Don't lose your head


“Don't Lose Your Head” fue escrita por Roger Taylor y producida por QUEEN y David Richards y fue uno de los dos únicos temas del “A KIND OF MAGIC” –junto con “Gimme The Prize”- en no ser lanzado como single. Es totalmente entendible porque no era nada comercial. El origen de este tema puede encontrarse en el track instrumental “A Dozen Red Roses For My Darling”, que fuera lado B del single “A KInd Of Magic”. Además contó con la participación especial de Joan Armatrading como apoyo vocal. Y en cuanto a su performance en vivo, nunca fue interpretado por la banda en sus shows ni tampoco por Roger en sus giras solistas. Hasta el próximo mes de Julio, en donde estaremos celebrando los cumpleaños de Brian May y Roger Taylor, quienes cumplen 69 y 67 años, respectivamente y tendremos el tema “The Prophet’s Song” del álbum “A NIGHT AT THE OPERA”. Será hasta el lunes 18 de Julio. Hasta entonces.



viernes, 17 de junio de 2016

BEE GEES: YOU SHOULD BE DANCING




Llegamos al cuarto viernes de Junio del 2016 y corresponde hoy presentarte el segmento musical dedicado a un tema musical de los BEE GEES. En este mes de Junio se cumplen 40 años del lanzamiento del single “You Should Be Dancing” y es motivo más que suficiente para presentarte esta recordada canción de los hermanos Gibb. Recuerdo que en ese año 76, este tema no llegó a ser un gran hit aquí en nuestro medio, y la canción que más se escuchó en las radios locales fue la balada “Love So Right”. Se escuchó un poco y nada más. Pero sería dos años más tarde, en 1978, en que este tema llegaría a primeros planos de popularidad a raíz de su inclusión en el mega exitoso film “Saturday Night Fever”, y particularmente, en la escena en la que el protagonista Tony Manero –interpretado por John Travolta- bailaba en la pista de baile y mostrando su habilidad y sus recordados pasos de baile. El soundtrack de ese film fue éxito rotundo, apoteósico y arrollador, y quienes contribuyeron a ello fueron los Bee Gees con sus inmortales hits “Stayin’ Alive”, “How Deep Is Your Love”, “Night Fever” y “More Than A Woman”. Los dos primeros arrasaron en las programaciones radiales limeñas, pero el tema que causó sensación fue “You Should Be Dancing” y hasta me atrevo a decir que si hubiera sido un tema original de 1978, hasta habría sido Disco del Año 78 en todas las radios. Junto con “Stayin’ Alive”, fueron los temas que estuvieron estrechamente relacionados a “Saturday Night Fever”. En lo personal, recuerdo que era infaltable en todas las fiestas de colegio en 1978 y no había fiesta en donde no se bailase. Uno escuchaba los acordes iniciales y de frente uno se zambullía a la pista de baile para mover el cuerpo. Y algo que llamaba mi atención fue la interpretación de Barry con falseto, y en mi ignorancia en ese momento, creía que eran dos de los hermanos Gibb quienes cantaban la canción: uno con la voz aguda y de falseto y otro con voz natural –las líneas “My woman Keeps me warm” y “Goes right down to my blood”. Poco después, sabría que esas dos voces correspondían a Barry.


My baby moves at midnight
Goes right on till the dawn
My woman takes me higher
My woman keeps me warm

What you doin' on your back, aah
What you doin' on your back, aah?
You should be dancing, yeah
Dancing, yeah

She's juicy and she's trouble
She gets it to me good
My woman gives me power
Goes right down to my blood

What you doin' on your back, aah
What you doin' on your back, aah?
You should be dancing, yeah
Dancing, yeah

What you doin' on your back, aah
What you doin' on your back, aah?
You should be dancing, yeah
Dancing, yeah

My baby moves at midnight
Goes right on till the dawn, yeah
My woman takes me higher
My woman keeps me warm

What you doin' on your back, aah
What you doin' on your back, aah?
You should be dancing, yeah
Dancing, yeah

What you doin' on your back, aah
What you doin' on your back, aah?
You should be dancing, yeah
Dancing, yeah

You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah




“You Should Be Dancing” fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y producida por los Bee Gees, Albhy Galuten y Karl Richardson. Fue grabada el 19 de Enero, el 1° y 8 de Febrero y el 6 de Mayo de 1976 en Criteria Studios, en Miami, Florida e incluida en el álbum “CHILDREN OF THE WORLD”. Al respecto, el tecladista Blue Weaver recordaba que Maurice había escrito la línea del bajo y cantado las partes de cuerno a los que tocaban los instrumentos de metal, mientras que Barry cantaba las partes para que Weaver tocara, mientras que el guitarrista Alan Kendall consiguió un corto solo de guitarra para la parte instrumental. En ese momento, también se encontraba Stephen Stills en Criteria Studios grabado un álbum con su banda y con Neil Young y Stills agregó percusión a las sesiones de las canciones grabadas en Febrero, entre las que estaba “You Should Be Dancing”.




Fue lanzada como single en Junio de 1976 en UK y en Julio en USA, llegando al N° 1 en USA, según Billboard, por 1 semana. Además fue N° 1 en Canadá y en el US Billboard Hot Dance Club Play, N° 4 en Irlanda, N° 5 en UK e Italia, N°8 en Suecia, N° 9 en el Canada Adult Contemporary, N° 10 en Nueva Zelanda, N° 11 en Noruega, N° 15 en Holanda, N° 16 en Alemania, N° 20 en Australia y Bélgica, N° 24 en Francia y N° 25 en el US Billboard Adult Contemporary. Finalmente, en cuanto a su performance en vivo, desde 1976, siempre fue incluida en los set lists de los shows de la banda y a partir de la gran gira de 1979 por USA, llegó a ser el tema con el que el grupo cerraba sus conciertos. Y en esa gira por USA, participó como invitado Andy Gibb. Esto se repitió en los tours de los álbumes “ONE”, “HIGH CIVILIZATION” y el “ONE NIGHT ONLY TOUR”, así como en algunas presentaciones del 2001, cuando promocionaban el álbum “THIS IS WHERE I CAME IN”. Incluso, luego de la muerte de Maurice en el 2003, Barry y Robin la cantaron en algunas presentaciones aisladas y finalmente, Barry también la cantó en sus giras solistas y al inicio de sus shows. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos el buen tema “Still Waters” de 1997. Será en hasta el viernes 22 de Julio. Hasta entonces.



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