ROYAL LANGUAGES

English plantillas curriculums vitae French cartas de amistad German documentales Spain cartas de presentación Italian xo Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

viernes, 29 de septiembre de 2017

ABBA: ME AND BOBBY AND BOBBY'S BROTHER





Llegamos al cuarto y último viernes de este mes de Setiembre, y hoy me toca presentarte el segmento dedicado a una canción de ABBA. Para el día de hoy, he querido elegir un tema más del álbum “RING RING” de 1973 -primer álbum del cuarteto-, que en lo personal, me agradó desde que la descubrí a inicios del 2013: “Me And Bobby And Bobby’s Brother”. Es más, es muy probable que esta canción sea totalmente desconocida por quienes identifican a ABBA por sus conocidos hits. Siempre lo he manifestado, en esta sección musical de ABBA se postean también sobre aquellos temas que nunca se escucharon en la radio. En lo que concierne a este buen tema, tenía un muy buen rimo melódico, con un sonido bien típico de los 70’s, y era interpretado de manera impecable por Frida. Esto demostraba claramente la enorme versatilidad de la música de ABBA, que destacó siempre por cubrir diversos estilos.



“Me and Bobby and Bobby's Brother” fue escrita y producida por Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. Fue escrita por enero de 1973, y grabada en Enero de 1973, en el Metronome Studio, en Estocolmo, Suecia, e incluida en el álbum “RING RING”. En cuanto a la letra del tema, es acerca de la reminiscencia de una mujer por sus amigos de la infancia. Y en lo que concierne a su performance en vivo, el tema nunca fue interpretado por el grupo en sus shows, ello debido quizás al hecho de no haber sido el single principal. Hasta el próximo mes de Octubre, en el que tendremos otro tema del álbum “WATERLOO”. Será hasta el viernes 27 de Octubre. Hasta entonces.



miércoles, 27 de septiembre de 2017

HACE 25 AÑOS (1992-III)





Llegamos al cuarto miércoles del mes de Setiembre y hoy me toca presentarte el segmento musical de 1992, hace 25 años, cuando quien escribe contaba con 29 años de edad. Y para el día de hoy, he querido elegir tres temas interpretados por grupos norteamericanos.

En primer lugar, tenemos al buen grupo R.E.M. y el tema, “Drive”, que fue escrito por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, e incluido en el álbum “AUTOMATIC FOR THE PEOPLE”, llegando al N° 11 en UK y al N° 28 en USA. Luego sigue la buena canción “Under The Bridge” de Red Hot Chili Peppers, compuesto por Flea, John Frusciante, Anthony Kiedis y Chad Smith, e incluido en el álbum “BLOOD SUGAR SEX MAGIK”, llegando al N° 2 en USA y al N° 13 en UK. Y finalmente, tenemos la canción “How Do You Talk To An Angel” de The Heights, que fue escrito por Steve Tyrell, Barry Coffing y Stephanie Tyrell, del álbum “THE HEIGHTS”, llegando al N° 1 en USA, el 14.11 por una semana.





Este ha sido el tercer segmento musical de 1992. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, e indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Diciembre, en donde tendremos la última trilogía de 1992 con tres temas de Boys II Men, Billy Ray Cyrus y Vanessa Williams. Hasta entonces.



lunes, 25 de septiembre de 2017

25 DE SETIEMBRE: RECORDANDO SIEMPRE A MI QUERIDO VIEJO






Hoy, 25 de Setiembre, mi padre hubiera cumplido 90 años de edad. Y por ello, quise actualizar el post que le dediqué en mi blog hace siete años y publicarlo con fecha de hoy. Además, no quería que esta fecha pasara desapercibida en mi blog sin evocar a mi padre, ALBERTO SAMUEL GUADALUPE WIESE, quien aunque no está físicamente entre nosotros, su recuerdo permanece duradero por siempre entre nosotros.


Mi viejo nació un domingo 25 de setiembre de 1927, en la provincia del Callao. Cuando aún estaba en la barriga de su madre -mi abuela Ida-, su padre Samuel, de nacionalidad ecuatoriana, falleció en circunstancias más que misteriosas –la versión “oficial” fue que se ahogó cuando viajaba de una provincia a otra-, y al nacer, desde el saque ya era huérfano de padre, y su madre tuvo que sacar sola adelante a su familia, lo cual le endureció bastante el carácter. Vivió parte de su niñez en la Calle Constitución, en una especie de quinta al lado de casi toda su familia materna, y años más tarde, se iría a vivir al edificio de la cuadra 14 de Arenales, hasta cuando se casó con mi madre, Sara Gioconda Tello Arrasco, un domingo 2 de abril de 1961. Cuando el que escribe vino al mundo, un domingo 3 de febrero de 1963 –una vez más, un día domingo vuelve a estar presente en una fecha importante en la vida de mi padre-, mi viejo tenía 35 años. Terminó en la universidad sus estudios de Ingeniería Química, pero su gran pasión fue el periodismo, que finalmente lo terminó reclutando en sus filas.

Fue un periodista de la vieja guardia y pasó por numerosos medios de comunicación, tanto en prensa, radio y hasta TV. En prensa, se inició en “La Prensa” en la década del 50, y trajinó por diarios como “Expreso”, “Correo”, "Ultima Hora", “Visión Peruana”, y hasta llegó a ser Director del diario “Actualidad” en 1986, y en un gesto que reflejó con creces su ética profesional, renunció a dicho cargo cuando los dueños de dicho diario, le cambiaron la primera plana de la edición del día siguiente, sin siquiera comunicarle nada y pasando por encima de él, sorprendiéndolo al día siguiente cuando el diario ya estaba en los kioscos. Sin pensarlo dos veces, mi viejo presentó su carta de renuncia, expresando literalmente en su carta su decepción total con ese tipo de actitudes. En radio, estuvo en Radio Libertad con su entrañable amigo Víctor Manuel Avendaño en “La Voz de Libertad”. Y en TV, estuvo en la Jefatura de Redacción del Noticiero del Canal 2, "90 Segundos" -en sus momentos de esplendor-, y también en el noticiero del Canal 7 junto con su gran amigo, y hermano del alma, Lucho Jiménez -el “Tío Lucho” para quien lo conocíamos. Además del periodismo, también fue Relacionista Público y trabajó en diversos lugares, como el Ministerio de Industria y Turismo, el INIE –Instituto Nacional de Investigaciones Energéticas-, el Ministerio de Energía y Minas, y como dirigente gremial participó en congresos internacionales de periodistas y representó al país en certámenes internacionales. Fue también asesor en la administración pública y privada y finalmente en 1989 entró como Asesor y Jefe de la Oficina de Prensa de la Municipalidad de Miraflores, en la gestión del alcalde Alberto Andrade -quien era amigo suyo-, y estuvo allí hasta el final de sus días, en 1993. Y si hubo unanimidad en algo, después de su partida, fue que todos los medios al informar la noticia, señalaron que se había ido "un señor del periodismo".


Mi viejo me llevó por primera vez al Estadio Nacional a un partido de la U cuando yo tenía 6 años, y recuerdo que fue ante el KDT y la U goleó ese partido. Mi padre era chalaco de nacimiento, pero crema de corazón desde que era niño cuando veía jugar a su ídolo Lolo Fernández y eso intentó inculcar en su primer hijo, y vaya que lo logró. Como en esa época vivíamos en Jr. Huancayo 177, a media cuadra de la Av. Wilson, estábamos relativamente cerca al estadio, y fuimos con cierta frecuencia y así me hice hincha crema desde mi niñez. Algo que no logró con mi hermano Alex, ya que desde niño se hizo hincha del Sporting Cristal.


En casa mi viejo era una persona seria, estricta y a veces rigurosa, pero eso era parte de una época en que no había las amplias libertades que hay en nuestros días. Debo admitir que durante mi niñez, adolescencia y juventud, fui muchísimo más pegado a mi madre, y mi padre era más una figura de autoridad y respeto, pero tampoco era alguien lejano o distante. Era quien me daba las propinas cada fin de semana o a quien había que pedirle permiso para salir a tal o cual lugar. Tenía su geniecito, pero no era rencoroso ni albergaba en su espíritu resentimientos ni odios. Era de corazón noble, solidario, sensible, afectuoso y sobretodo justo. Me acuerdo que cuando llevaba algo a la casa para comer o beber, SIEMPRE llevaba 5 porciones: para mi padre, mi madre, mi hermano Alex, yo y nuestra empleada, Antonia -leal puneña que me vio nacer y nos acompañó durante mucho tiempo y que en Enero del 2014 nos dejó para siempre. No para nosotros cuatro solamente, siempre incluía cinco pedazos de todo aquello que llevaba a casa. Tanto en su familia como en la familia de mi mamá, fue alguien muy querido y apreciado, porque era bien neutral y no se compraba problemas ajenos. Recuerdo que me decía, que si dos familiares estaban peleados, él no lo estaba con ninguno de los dos y no se hacía problema ni tomaba partido ni por uno ni por otro. Mis primos siempre lo querían como el “Tío Alberto” y los primos de su generación del ala materna –no tuvo parientes del ala paterna acá ya que su familia paterna provenía de Ecuador y nadie vivía acá-, lo llamaban por su apelativo que desde niño le decían, “Cato”. Una vez me dijo que cuando era bien niño, era pequeñito, y su abuela –la famosa “mamita” Georgina Drago- le decía “Pocato”, por “pequeño”, hasta que se quedó en “Cato” y así lo recuerda TODA mi familia paterna.


Por su profesión misma de periodista, fue una persona bien bohemia y le gustaba reunirse con sus colegas, después de las jornadas de trabajo, algo que a veces a mi vieja no le hacía mucha gracia y tampoco a mí cuando era niño y adolescente, pero después con los años llegué a comprenderlo. Debido a su múltiple paso por diversos medios de comunicación, ello generó que tuviese una gran cantidad de amigos y relaciones que a la hora de contactar con un medio, las puertas se le abrían con facilidad. Era una persona bastante sencilla, con él no iban los snobismos ni las pituquerías ridículas. El se sentía identificado con el hombre común de la calle, de clase media que a base de esfuerzo y trabajo, labraba su camino para sacar adelante a su familia. Nadie le regaló nada en la vida. Tenía amplia cultura y como siempre debía estar informado de todo lo que acontecía en el mundo por su profesión, era alguien con quien podías conversar de todo, desde política, hasta de futbol o cine. Pero por encima de todo, fue un profesional honesto, honrado e incorruptible, dueño de una ética intachable. Algo que una vez nos dijo a mi hermano y a mí fue que el día que nos dejara no nos iba a dejar riquezas ni fortunas, pero sí dos cosas puntuales: una profesión y un apellido limpio. Y vaya que lo logró.


En la década del 80, en mis años universitarios, por la edad, mi prioridad eran mis amigos, las fiestas y las salidas nocturnas y mi familia quedaba relegada. Ya cuando mi madre nos dejó en setiembre de 1987, sin duda eso generó un acercamiento con mi padre y una mayor integración. En lo personal, me queda la satisfacción que su último cumpleaños en 1992, que cayó viernes y lo celebramos el sábado con algunos familiares y amigos, nos divertimos bastante en el otrora Restaurant "Bertolotto", y en épocas de toque de queda, nos quedamos con mi prima Chabelita hasta las 5 de la mañana, siendo un día inolvidable que siempre recordaremos.

En 1993 enfermó, originalmente con una esofagitis, y tras hacerse exámenes y análisis, resultó que tenía una posible metástasis, que fue confirmado en abril de 1993 cuando fuimos donde mi tío Hector Vizcardo –QEPD-, quien era Gastroenterólogo en la Clínica San Borja y tras hacerle más exámenes, al final confirmó los temores: metástasis hepática derivada de un cáncer al estómago. A la semana siguiente, por medio de la familia de la entonces enamorada de mi hermano Alex, Blamy –hoy su fiel esposa desde 1995-, supimos de un médico naturista, Dr. Casanova y fuimos hasta Huachipa a la consulta. Y luego de que el doctor vio los resultados de sus exámenes, dijo que necesitaba quedarse internado y que necesariamente un familiar debía quedarse con él. En ese momento, mi hermano Alex trabajaba y yo estaba sin trabajo fijo, así que elegí quedarme y un 21 de abril nos fuimos a Huachipa y estuve con él hasta el martes 4 de mayo, cuando nos dejó para siempre. En verdad, su fase ya era terminal y no había nada que hacer, pero al menos se fue en paz y esos últimos 14 días de su vida fueron tranquilos y no se fue sufriendo, sino se apagó lentamente. Quizás en una clínica hubiera durado un poco más, pero a un precio quizás más doloroso para él.

Hace 24 años que nos dejó, pero su recuerdo siempre permanece imborrable en nuestras mentes y corazones. Desde que nos dejó, he podido avanzar en mi vida y sortear dificultades y superar momentos bastante duros, tanto sentimentales, económicos como laborales, y a Dios gracias, hoy me siento una persona agradecida con lo que Dios y la vida me ha dado. SE que si viviera, se sentiría feliz por mi y por mi hermano Alex. Y SE que hubiese adorado a mi esposa Silvana, no me cabe la menor duda de ello. SE que también hubiera estado feliz de ver que pude cumplir mi sueño de ver a la dupla sobreviviente de QUEEN en Chile, ya que él entendía mi pasión por QUEEN, ya que él sentía eso mismo por Carlos Gardel y sus tangos, y por la música criolla. Y también estoy seguro que le hubiera fascinado este blog personal y sería un asiduo lector y mi principal crítico también. Si algo heredé de mi padre fue mi pasión para escribir que proviene de su vena periodística y sobretodo, sin errores ortográficos, algo que se me inculcó desde niño. Me acuerdo cuando en el 93 estuve en el programa de radio “Cinco Noches” al lado de mi gran amigo Huguito Salazar, mi viejo me grababa cada miércoles los programas, y muchos meses después, cuando él ya se había ido, supe por una de las chicas que trabajaron con él en la Municipalidad de Miraflores, que mi viejo le contaba con orgullo a las personas con las que trabajaba, que su hijo estaba en la radio los miércoles. Y además, como todos los diarios pasaban por su escritorio, TODA noticia vinculada a QUEEN, era recortada por él y separada y me la llevaba a casa sin falta. Y también SE que estaría feliz de mi experiencia en Stereo Lima.com.

Su espíritu alegre, su caracter amiguero, su sencillez, sensibilidad y trato cordial con todos, su dedicado y entregado profesionalismo, y sobretodo, su intachable honradez y honestidad moral fueron su sello distintivo. Por eso es que quise desde este modesto blog, evocar a mi querido viejo y agradecerle por todo lo que me dio en la vida, por los valores que me inculcó y que me sirvieron tanto para ser un hombre de bien en la vida. Y desearle que donde quiera que se encuentre en el Reino de los cielos –estoy seguro que estará en una Zona Super VIP, al lado de mi madre-, pase un mágico cumpleaños y que desde arriba vea que sus hijos lo recuerdan siempre y siguen diariamente su ejemplo de vida, hasta el día en que llegue el anhelado reencuentro en el reino de Dios. Y concluyo este post con este tema que le gustaba tanto: "Only You" de The Platters.

¡FELIZ DIA MI QUERIDO VIEJO!!





QUEEN COVERS: CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE (JUICE NEWTON)





Llegamos al cuarto y último lunes de Setiembre de este 2017 y como lunes queenero, me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a un cover de QUEEN. Como sabemos, el pasado martes 5 se cumplieron 71 años del nacimiento de Freddie Mercury, y por ello, hoy tenemos un cover de un clásico tema escrito por Freddie: “Crazy Little Thing Called Love”. De esta canción ya hemos tenido cinco covers –de Michael Buble, Dwight Yoakam y Josh Kelley, una en español de César Costa, y de The Brian Setzer Orchestra. Y es momento de un sexto cover, grabado por la cantante norteamericana de country-rock, Juice Newton. Sinceramente, desconocía la existencia de este cover y justo la descubrí hace un par de semanas cuando estaba buscando covers en Youtube, que pudieran ser candidatos a ser incluidos en este segmento, y me gustó, porque no se limitó a reproducir fiel y de manera fidedigna la versión original de QUEEN, sino que la adaptó a un ritmo más country, generando un resultado interesante.



Este cover se encuentra ubicado en el álbum de Juice Newton, titulado “AMERICAN GIRL”, que fue lanzado en Octubre de 1999, bajo el sello Renaissance Records, luego de 12 años de su anterior álbum en estudio en 1987. Y a modo de información, es bueno saber que Juice Newton nació en 1952, y en 1981 logró bastante éxito con sus hits “Angel Of The Morning” y “Queen Of Hearts”. Espero que este cover haya sido de tu completo agrado, y que lo hayas disfrutado de la misma forma que yo lo disfruté. Ojo, no se trata de que suene igualito al original de QUEEN, sino que represente un aporte musical. Y en mi opinión personal, creo que este cover lo hace con entera justicia. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde tendremos otro cover de QUEEN. Será hasta el lunes 27 de Noviembre. Hasta entonces.




viernes, 22 de septiembre de 2017

BEE GEES: E.S.P.





Llegamos al tercer viernes de Setiembre, y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En este mes, se cumplen 30 años del lanzamiento del álbum “E.S.P.”, que marcó la reaparición del trío en el mundo de la música después de seis años, siendo su primer álbum lanzado bajo su nuevo contrato con Warner Bros y también el primero en ser grabado digitalmente. Y precisamente, para el día de hoy, tenemos la canción que le da título al álbum: “E.S.P.”. En lo personal, me gustó esta canción porque tenía un sonido moderno bien alineado al estilo musical ochentero, pero conservando tanto sus armonías vocales como su ritmo melódico. Claro, no era un tema que estuviese en donde el sintetizador fuese el único y principal protagonista, y además, era una manera efectiva por parte de los Bee Gees de reinventarse musicalmente. Y vaya que lo hicieron a partir de 1987.



“E.S.P.” fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y producida por Arif Mardin, Barry, Robin y Maurice Gibb, y Brian Tench. Originalmente, su título era “XTC” o “Ecstasy”, antes que los Gibb se dieran cuenta que sonaba más como una referencia a una droga, y por ello, lo cambiaron a “E.S.P.”. Fue grabada entre Enero y Marzo de 1987 y es interpretada principalmente por Barry y por Robin en algunas líneas y con un poco de falseto en la parte del coro. Fue lanzada como segundo single del álbum “E.S.P.” en Octubre de 1987 en USA y en Noviembre de 1987 en UK, llegando al N° 51 en UK. Además, fue N° 8 en Suiza, N° 12 en Bélgica, N° 13 en Alemania, N° 21 en Austria, N° 26 en Holanda, N° 32 en Dinamarca y N° 89 en Australia. Y en lo que respecta a su performance en concierto, nunca fue tocada en vivo en los tours del trío. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde tendremos un tema del álbum “TO WHOM IT MAY CONCERN”,  a 45 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 20 de Octubre. Hasta entonces.



miércoles, 20 de septiembre de 2017

HACE 35 AÑOS (1982-VIII)






Llegamos al tercer miércoles del mes de Setiembre y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años, cuando quien escribe tenía 19 años de edad. Para este mes, he querido elegir tres buenos temas interpretados por tres recordados cantantes norteamericanos.


En primer lugar, tenemos al gran rockero John Mellencamp con el gran hit “Jack & Diane”, que fue escrito por John Mellencamp, e incluido en el álbum “AMERICAN FOOL”, llegando al N° 1 en USA el 02.10, por 4 semanas y al N° 25 en UK. Luego sigue Jackson Browne con la canción “Somebody’s Baby”, escrita por Jackson Browne y Danny Kortchmar, e incluida en el soundtrack del film “Fast Times At Ridgemont High”, llegando al N° 7 en USA. Y finalmente, tenemos a Lionel Richie con el bello tema “Truly”, escrito por el mismo Lionel e incluido en el álbum “LIONEL RICHIE”, llegando al N° 1 en USA el 27.11 por una semana.





Este ha sido el octavo segmento musical de 1982. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, e indicándome cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo la mía y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde tendremos una trilogía con tres temas interpretados por Tom Petty & The Heartbreakers, Crosby, Still & Nash y Air Supply. Será hasta el miércoles 12 de Octubre. Hasta entonces.



lunes, 18 de septiembre de 2017

ALL GOD'S PEOPLE: FUERZA VOCAL






Llegamos al tercer lunes del mes de Setiembre, y me toca presentarte el segmento queenero dedicado a un album track de QUEEN. El pasado 5 de Setiembre se cumplieron 71 años del nacimiento de Freddie Mercury y por ese motivo, he querido elegir para el día de hoy, una canción proveniente del álbum “INNUENDO”. Me refiero al tema “All God’s People”. Recuerdo que cuando escuché por primera vez esta canción, me gustó pero no al nivel de otros temas de este gran álbum. En lo personal, lo encontraba un poco repetitivo, y hasta quizás algo pomposo. Claro, mantenía esos coros típicos de QUEEN, pero en ese momento –y el tiempo me dio la razón-, lo veía más alineado al estilo de Freddie como solista. Pero igual, no desentonaba en lo absoluto con el estilo predominante del “INNUENDO”, y si hay algo que sobresale en esta canción, es la fuerza de las voces, tanto de Freddie como en los coros.



“All God’s People” fue escrita por QUEEN y Mike Moran, aunque realmente fue escrito por Freddie Mercury y Mike Moran. Originalmente comenzó como parte del proyecto solista de Freddie en las sesiones del álbum “BARCELONA”, y su título era “Africa By Night”. En ese momento, Freddie le pidió a Brian tocar la guitarra y luego una cosa condujo a la otra y toda la banda se involucró en el tema, y terminó como canción de QUEEN. Fue producida por QUEEN y David Richards y además, contó con la participación de Mike Moran en el piano y teclados. Incluso, el teclado adquiere un protagonismo en la canción, y tiene su propio solo a la mitad del tema. Al respecto, en una entrevista para la revista “Guitar World” en 1991, Brian May manifestó: “Eso era originalmente algo que Freddie iba a hacer en un álbum solista (Barcelona), y gradualmente, todos tocamos en el tema. Fui y toqué la guitarra y pareció funcionar bien. John fue y tocó el bajo, Roger puso la batería, y así se convirtió en un track de QUEEN. Lo amo. No mucha gente me ha hablado acerca de ello, pero pienso que es grandioso. Tiene mucha profundidad en él”. Finalmente, en lo que concierne a su performance en concierto, nunca fue interpretado por la banda debido a que desde 1989, QUEEN había dejado las giras promocionales, siendo el real motivo el estado de salud de Freddie. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde tendremos el álbum track “Sleeping On The Sidewalk”, proveniente del álbum “NEWS OF THE WORLD”, por los 40 años de su lanzamiento. Será hasta el lunes 16 de Octubre. Hasta entonces. Disfruta la canción.



sábado, 16 de septiembre de 2017

16 DE SETIEMBRE: RECORDANDO A MI MADRE






Hoy 16 de Setiembre se cumplen 30 años de la partida de mi madre, SARA GIOCONDA TELLO ARRASCO, y esta fecha no podía pasar desapercibida en mi blog personal y quería compartir con ustedes su recuerdo y su imagen. Aunque no está físicamente entre nosotros desde 1987, su recuerdo permanece duradero por siempre.

Mi viejIta nació un miércoles 21 de marzo de 1934, en la provincia de Chiclayo, departamento de Lambayeque. Vivió su niñez y adolescencia en las cálidas tierras chiclayanas, al lado de su madre Petronila, y sus hermanas Letty, Aura y Norma, y años más tarde, se iría a vivir a Lima. Se casó con mi padre, Alberto Samuel Guadalupe Wiese, un domingo 2 de abril de 1961 en la Iglesia "Cristo Rey" en Santa Beatriz y se fueron a vivir al edificio que estaba en la cuadra 14 de la Av. Arenales. Cuando el que escribe vino al mundo, un domingo 3 de febrero de 1963, mi madre tenía 28 años y ya vivían en el Jr. Huancayo 177, Departamento 203, en Lima, donde estuvimos hasta febrero de 1971, cuando nos mudamos a nuestra recordada casa en Lince, en el Jr. Sinchi Roca 2538, al frente del parque "Mariscal Castilla". 


En casa mi mamá -a quien llamábamos la "Chanchita"- fue una persona afectuosa y sobretodo, justa. Era una persona bien nerviosa y por ello, muchas veces era estricta cuando se trataba de darme permiso para salir con mis amigos a la calle, pero eso era parte de una época en que no había las amplias libertades que existen en nuestros días. Durante mi niñez, adolescencia y juventud, fui mucho más pegado a mi madre, quien a veces intercedía ante mi viejo para lograr un permiso mayor o para comprarme algunas cosas que me gustaban. Mientras mi padre trabajaba, todo permiso en la casa era con ella. Era una persona que se hacía querer por todo aquel que la conocía o trataba. Tanto en su familia como en la familia de mi padre, fue alguien muy querida y apreciada, porque era bien neutral y no se compraba problemas ajenos y también supo lidiar con mi abuela Ida, abuela paterna -quien tenía un carácter muy fuerte-, y con los años se convirtió en su mayor soporte y apoyo. Mis primos siempre la querían como la “Tía Gioco”, la tía conciliadora y que recibía siempre con los brazos abiertos a todos sus sobrinos, sin excepción.

Era una persona bastante sencilla, con ella no iban snobismos ridículos. Ella se sentía identificada con la persona común de la calle, y cuando iba a hacer sus compras al mercado, o cualquier otro lado, tenía sus caseras quienes le tenían mucho cariño y consideración. Recibía a todos por igual y cuando mis amigos del colegio o de la universidad pisaban a la casa, nunca dejaba de atenderlos y hacerlos sentir como en su casa.

Entre sus gustos, le encantaba la música instrumental, sobretodo la de Richard Clayderman –le fascinaba la “Balada para Adelina”-, y una de las mayores satisfacciones que mi hermano y yo tuvimos fue regalarles a nuestros padres por su aniversario de Bodas Nº 26, dos entradas para ver a Richard Clayderman en vivo en el Auditorio del Colegio Santa Ursula, y recuerdo cuando regresaron del show, tenía una sonrisa de oreja a oreja por haber visto a un músico a quien admiraba. Pero si hay un tema que cuando lo escucho inmediatamente me hace evocar a mi madre y me mueve un poco el piso, es el instrumental “Love Is Blue” de Paul Mauriat, porque me traslada al año 1968 cuando tenía 5 años y vivíamos en la casa de Jr. Huancayo y mi hermano Alex tenía meses de nacido. Mi madre siempre me recogía de la escuela "Nuestra Señora de la Paz” y siempre nos íbamos a tomar lonche los viernes. También le encantaba el cine y sus actores favoritos eran Robert Wagner y Paul Newman. Le gustaba ver TV y siempre en las tardes y en las noches veía sus telenovelas al lado de nuestra empleada, Antonia -leal puneña que me vio nacer y nos acompañó durante mucho tiempo y que en enero del 2014 también nos dejó. Y por supuesto, le gustaba el fútbol, y en la casa había democracia para el fútbol. Mientras mi viejo y yo éramos cremas, y mi hermano era del Cristal, mi madre era aliancista de pura cepa y adoraba al “Nene” Cubillas y también le encantaba Oblitas. Pero era de las hinchas que cuando un equipo peruano distinto a su equipo blanquiazul jugaba contra un equipo extranjero, gritaba y vibraba con los goles que hacían. Y ni qué decir cuando jugaba la selección peruana, pegaba unos gritos de emoción cuando ganaba Perú, que perforaban nuestros oídos.



En la década del 80, en mis años universitarios, por la edad, mi prioridad fueron mis amigos, las fiestas y las salidas nocturnas y mi familia quedó relegada. Pero todo eso cambió en la setiembre de 1986 cuando luego de hacerse unos análisis, le diagnosticaron una fuerte anemia y una insuficiencia renal crónica. Fue un impacto fuerte porque en ese mes de setiembre, se puso muy mal y parecía que nos dejaba. Dejé todo por estar a su lado y estar atento a lo que necesitara. Luego que mi padre hiciera algunas gestiones, a partir de ese mes, comenzó con un tratamiento de diálisis para su insuficiencia renal y al comienzo, fue algo muy fuerte que la hacía sufrir mucho. Pero en los siguientes meses, ese tratamiento generó algunas mejoras en ella y pudo hacer su vida normalmente, pero sin dejar de someterse tres veces por semana al tratamiento de diálisis. Yo siempre la recogía de cada sesión y había veces que salía bien, como otras veces salía extenuada y muy agotada. Pero allí iba, lidiando de la mejor manera con este problema de salud. Recuerdo su último cumpleaños en marzo del 87, que en casa de mi tía Letty -su leal hermana con quien hablaba todos los días por teléfono-, le organizaron un almuerzo sorpresa y fue una velada muy grata y especial en familia.

Pero las cosas comenzaron a empeorar para setiembre del 87. La enfermedad había avanzado progresivamente y por más diálisis que tuviera, ya sus riñones se iban deteriorando cada vez más. Y a eso, se agregaba que el corazón se le había dilatado y había agarrado parte del pulmón, provocándole problemas respiratorios. Daba dos pasitos y se agitaba de cansancio. El martes 15 fue un día muy duro y esa noche, no durmió por el dolor que la aquejába –y ninguno de nosotros en la casa pudo dormir tampoco-, y para el día siguiente, miércoles 16, los dolores fueron en aumento. A eso del mediodía, decidimos internarla de emergencia en la Clínica Anglo Americana con el fin que la pudieran controlar mejor y estabilizar. Gracias al apoyo de mi tía Carmela y mi primo Fernando, nos trasladamos allá con mi viejo, mientras mi hermano Alex se quedó en casa. Al llegar a la clínica, aparentemente se había podido estabilizar y estaba más tranquila y la trasladaron a su cuarto. Todo iba bien hasta que en un momento comenzó a faltarle el aire y luego de una indiferencia inicial por parte de los enfermeros, alguien se dio cuenta de la gravedad de la situación y eso generó que de inmediato llamaran a todos los paramédicos quienes entraron al cuarto, y mi padre y yo tuvimos que abandonar el cuarto. De inmediato llamé a mi hermano para que viniera a la Clínica porque la cosa era seria. La espera fue tensa y me comenzó a dar mala espina ver que las enfermeras salían lentamente del cuarto y en silencio. Y lo peor se confirmó minutos después. Mi padre y mi hermano se habían ido por otro lado y me encontraba solo esperando. Habían llegado mi tía Victoria y su hija Pilar, familiares cercanos del ala paterna y del cuarto salió el médico y se acercó hacia mí con semblante serio y con pesar me informó que mi madre nos había dejado para siempre por un paro cardiorespiratorio. Lo que vino después fueron los momentos más duros y dolorosos que me haya tocado vivir. Y a diferencia de mi padre, quien se fue sin sufrir, mi madre hasta el final se fue sufriendo y mucho.

Hace 30 años que nos dejó, pero su recuerdo siempre permanece imborrable en nuestras mentes y corazones. Desde que nos dejó, he podido avanzar en mi vida y sortear obstáculos y dificultades y superar momentos difíciles, tanto económicos, sentimentales como laborales, y a Dios gracias, hoy me siento una persona agradecida con lo que Dios y la vida me dio. SE que si viviera, me diría que se sentiría feliz por mi y por mi hermano Alex. Y SE que hubiese adorado a mi esposa Silvana, quien hubiera sido su “Aliada y Compañera Número 1”, no tengo la más mínima duda de ello. Ella también sabía cuanto me gustaba QUEEN –varias veces cuando veía especiales de QUEEN en la TV, se sentaba en la sala a acompañarme- y SE que también hubiera estado feliz de ver que pude cumplir mi sueño de ver a la dupla sobreviviente de QUEEN en Chile, en el 2008.

Su caracter alegre, su sencillez y trato cordial con todos, sus sinceros deseos de atender siempre bien -con lonchecito incluido- a quien visitaba la casa y el enorme ángel que tenía, fueron siempre características esenciales de ella y su sello distintivo. Por eso es que quise desde este modesto blog, evocar a mi viejita y agradecerle por todo lo que me dio en la vida, por los valores que me inculcó y que me sirvieron tanto para ser un hombre de bien en la vida. Y desearle que donde quiera que se encuentre en el Reino de los cielos –estoy seguro que estará en una Zona Super VIP, al lado de mi padre-, vea que sus hijos lo recuerdan siempre y siguen diariamente su ejemplo de vida, hasta el día en que llegará el anhelado reencuentro en el reino espiritual.





viernes, 15 de septiembre de 2017

THE MOODY BLUES: ALL THAT IS REAL IS YOU





Llegamos al segundo viernes de Setiembre, y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los MOODY BLUES, mi otra banda favorita de siempre. Para esta ocasión, he querido elegir para ti una muy hermosa canción proveniente del álbum “STRANGE TIMES”: “All That Is Real is You”. Recuerdo que escuché por primera vez esta canción en el año 2000, cuando una muy buena amiga de USA me envió por correo dicho álbum grabado en un cassette, y definitivamente, me pareció una muy buena canción, que refleja ese estilo musical melódico de los Moody Blues, en donde destaca la impecable instrumentación que le da brillo al tema y sobre todo, la impecable interpretación a cargo de Justin Hayward. En lo personal, de los temas compuestos y cantados por Justin en este álbum, es uno de mis favoritos. Poco tiempo después, me llegué a conseguir el CD de dicho álbum, y la escuché en su real y verdadera dimensión. Dentro del álbum, era el tema número 7 y su ubicación era precisa, después de “Love Don’t Come Easy” y previa al tema “Strange Times”.



“All That Is Real Is You” fue escrita e interpretada por Justin Hayward y producida por The Moody Blues. Fue grabada en el Studio Mulinetti, Recco, Italia y no fue single, siendo incluida únicamente como álbum track del “STRANGE TIMES”, el cual fue lanzado el 17 de Agosto de 1999 y que sería el último álbum en contar con el flautista Ray Thomas. Y en lo que respecta a su performance en vivo, nunca llegó a ser interpretada por la banda en sus conciertos, probablemente por el hecho de no haber sido lanzada como single, pero hubiera sido estupendo ver a Justin interpretar en vivo con la banda ésta muy bella canción. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde estaremos celebrando los 71 años de Justin Hayward, con el gran tema “New Horizons”.  Será hasta el viernes 13 de Octubre. Hasta entonces.



miércoles, 13 de septiembre de 2017

HACE 50 AÑOS (1967-IV)






Llegamos al segundo miércoles de Setiembre, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1967, hace 50 años.  En esta oportunidad, tendremos una trilogía musical con tres recordados grupos norteamericanos. En primer lugar, tendremos el gran clásico “Light My Fire”, de The Doors, que fue lanzado como single en Abril de 1967. Fue escrito por Jim Morrison, Robbie Krieger, John Densmore y Ray Manzarek, llegando al N° 1 en UK el 29.07 por 3 semanas. En segundo lugar, tenemos el tema “Kind Of A Drag” de The Buckinghams, que fue escrito por Jim Holvay y fue N° 1 en USA el 18.02 por 2 semanas. Y por último, tenemos el tema “Incense And Peppermints” de Strawberry Alarm Clock, que fue escrito por John S. Carter y Tim Gilbert, llegó al N° 1 en USA el 25.11 por una semana. Tres buenos clásicos que alcanzaron el éxito hace medio siglo, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.
Este ha sido el cuarto segmento musical de 1967. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu comentario y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo ya tengo mi predilecta y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Noviembre en donde tendremos una trilogía musical con tres temas de The Monkees. Será hasta el miércoles 9 de Noviembre. Hasta entonces.



lunes, 11 de septiembre de 2017

SMILE: BUEN SONIDO 60'S DE ROGER





Llegamos al segundo lunes de este mes de Setiembre, y como lunes queenero, toca hoy presentarte el segmento musical dedicado a un tema solista de un miembro de QUEEN. En esta oportunidad, tendremos un buen tema proveniente del álbum “FUN ON EARTH”, y que es, de lejos, mi favorito de ese álbum: “Smile”. Como sabemos los queeneros, este fue el quinto –y hasta el momento, último- álbum de Roger, y realmente fue bastante bueno, muy versátil y equilibrado y sobre todo, con muy buenas letras. Y esta canción fue la que se encargó de cerrar musicalmente el álbum, y lo que me encantó fue su estilo musical, con un sonido bien 60’s y bastante revival, y un poco que me hacía recordar esos buenos temas sesenteros con contenido psicodélicos que escuchaban entre 1966 y 1967. Definitivamente, lo considero de lo mejor creado por Roger en su buena trayectoria musical, en donde demuestra su calidad como compositor y como músico.



“Smile” fue escrita por Roger Taylor y producida por Joshua J Macrae y Roger Taylor. Fue incluida en el álbum “FUN ON EARTH”, el cual fue grabado entre finales del 2008 y a lo largo del 2009, después de finalizado el “Cosmos Tour” de QUEEN + Paul Rodgers, y continuó luego del final de esa alianza musical. Dicho álbum fue lanzado el 11 de Noviembre del 2013. Finalmente, en cuanto a su performance en vivo, nunca fue interpretada por Roger en algunos shows que realizó en el año 2013. Han pasado ya casi 4 años de ésta muy buena canción y es recordada especialmente por los “die-hard” fans de Roger. Pero francamente, vale la pena rescatarla para que puedas escucharla y conocerla, y comprobar lo muy buena que es. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde tendremos un tema solista de Brian May. Será hasta el lunes 10 de Octubre. Hasta entonces.



viernes, 8 de septiembre de 2017

ANGLO 60'S: BEATLES & STONES LXXXV





Llegamos al segundo viernes de Setiembre, y como este mes de Setiembre hay cinco viernes, hoy me toca presentarte el segmento musical “Anglo 60’s”, dedicado a un tema musical de los Beatles y los Rolling Stones. Para esta ocasión, tendremos dos muy buenas canciones del año 1969.

1.-  BECAUSE (The Beatles).-  El próximo martes 26 de Setiembre se cumplirán 48 años del lanzamiento del gran álbum “ABBEY ROAD”, con el que los Beatles ponían punto final a su exitosa y prolífica trayectoria musical. Y la ocasión es perfecta para compartir contigo una muy hermosa canción de dicho álbum: “Because”. El tema fue escrito por la dupla autoral Lennon/McCartney, aunque realmente fue compuesto por John Lennon. De acuerdo a John, la cercana similitud musical de la canción con el primer movimiento de la obra “Claro de Luna” de Beethoven, no fue coincidencia y manifestó en una entrevista: “Yoko estaba tocando “Claro de Luna” en el piano … Y le dije, ‘¿Puedes tocar esos acordes al revés?’, y escribí ‘Because’ alrededor de ello. Las letras hablan por sí mismas … Sin imágenes, no oscuras referencias”. Fue grabado entre el 1° y 5 de Agosto de 1969, en los estudios EMI, en Londres, y fue la primera canción de los Beatles, en donde utilizaron un sintetizador Moog, el cual fue tocado por George, y se escucha luego del puente. Lo más destacado fueron las voces, en donde John, Paul y George cantaron una armonía en tres partes, la cual fue grabada tres veces, es decir, que finalmente se escuchaban nueve voces. Primero se grabó la pista musical, y luego se trabajó en las pistas vocales. Ringo Starr no tocó en el tema. Fue producido por George Martin e incluido como álbum track en el “ABBEY ROAD”, el cual fue lanzado el 26 de Setiembre de 1969. Finalmente, Paul y George, manifestaron en algún momento que ésta era su canción favorita del “ABBEY ROAD”. Y por ello, vale la pena, recordarla aquí en el blog. Disfrútala.



2.-  LET IT BLEED (The Rolling Stones).- En 1969, The Rolling Stones lanzaron su último álbum de la década del 60, “LET IT BLEED”. Este álbum tuvo un estilo más orientado al blues, y precisamente, un tema que destaca nítidamente es el que precisamente le da título al álbum, “Let It Bleed”. Fue escrito por la dupla autoral Jagger/Richards y grabado el 9 de Marzo y el 10 de Junio de 1969, siendo producido por Jimmy Miller. Fue incluido en el “LET IT BLEED”, y lanzado como single en Japón en Febrero de 1970. Contó además con la participación de Ian Stewart en el piano, mientras que Bill Wyman tocaba el autoarpa. Finalmente, la letra incluye una serie de referencias e insinuaciones sexuales y a drogas. A casi 48 años de su aparición en el panorama musical, siempre es bueno escuchar esta buena canción de los Stones. Disfrútalo.



Este ha sido un segmento más de “Anglo 60’s”, dedicado a los Beatles y los Rolling Stones. Espero que estos dos buenos temas hayan sido de tu agrado y como siempre, espero tu comentario. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde recordaremos los 77 años del nacimiento de John Lennon. Será hasta el viernes 6 de Octubre. Hasta entonces.



jueves, 7 de septiembre de 2017

07 DE SETIEMBRE: RECORDANDO A BUDDY HOLLY




Hoy, 7 de Setiembre, se cumplen 81 años del nacimiento del gran BUDDY HOLLY, quien murió en un accidente de aviación el 3 de febrero de 1959, junto con Richie Valens y Big Bopper, a la edad de apenas 22 años. Buddy Holly ha sido considerado como uno de los pioneros en el rock and roll, ya que sentó la base para lo que años más tarde, sería la estructura de una banda de rock and roll: dos guitarras, bajo y batería. Antes de ello, en el panorama musical solamente habían artistas individuales como Elvis, Little Richard, Chuck Berry, y también fue una gran influencia para grupos como los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan y Elvis Costello, y músicos como Justin Hayward o Brian May han manifestado que Holly fue su “all-time music hero”, y ello se refleja en el hecho que muchos grupos y artistas han grabado covers de sus canciones, como una manere de rendirle tributo a Buddy. Además fue uno de los primeros en el género en escribir, producir y tocar sus propias canciones. Con hits como “That’ll Be The Day”, “Peggy Sue”, “Oh Boy”, “Maybe Baby” y “Heartbeat”, entre otros, Buddy Holly construyó una exitosa carrera musical que solamente la muerte pudo truncar. Y en esta fecha tan especial, he querido recordar al gran Buddy Holly, con cuatro trilogías de grandes covers de temas originales de Buddy Holly. Y la primera trilogía será de tres covers grabados en la década del 60 por tres legendarios grupos británicos: “Not Fade Away” de The Rolling Stones; “Words Of Love” de The Beatles y “Take Your Time” de The Hollies.




La segunda trilogía contiene los siguientes covers: “Peggy Sue” de John Lennon; “Maybe Baby” de Paul McCartney; y “Learning The Game” de Justin Hayward.



La tercera trilogía contiene las siguientes canciones: “It’s So Easy” de Linda Ronstadt; “Crying, Waiting, Hoping” de Chris Isaak; y “True Love Ways” de Cliff Richard.



Finalmente, la cuarta y última trilogía está compuesta por los siguientes temas: “Heartbeat” de The Knack; “It Doesn’t Matter Anymore” de The Seekers y "Everyday" de Don McLean.



De esta forma, he querido recordar al gran BUDDY HOLLY, en el 81° aniversario de su nacimiento, con estos muy buenos covers que hacen justicia al gran legado musical que dejó. Y por supuesto, me interesaría saber cuál o cuáles de estos covers son los que más te han gustado. Disfrútalo.



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

AddThis