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sábado, 20 de enero de 2018

MAMMA MIA! THE PARTY: UN HISTORICO REENCUENTRO






Hace dos años escribí y publiqué este post, que no había estado en mi planes. Enero del 2016 había sido fatal para la música con las tristes partidas de David Bowie y Glenn Frey, además de Robert Stigwood y Natalie Cole –fallecida el 31 de Diciembre del 2015. Pero el día 20 de Enero, una noticia inundó de mucha alegría y emoción todo mi ser. Después de casi 30 años, se volvió a ver en público a los cuatro miembros de ABBA juntos. Esto era algo que los fans deseaban ver desde hace mucho tiempo: volver a ver juntos en una imagen a Agnetha, Bjorn, Benny y Frida. Y a lo largo de todos estos años, esto no había sido posible, y en parte por el hecho de que ellos no lo deseaban. Por ello, he querido actualizar este post, en donde deseo abordar los antecedentes a este emotivo reencuentro, la razón de este reencuentro –muchos desconocían el proyecto “MAMMA MIA! THE PARTY”-, y lo que pudo generar esta aparición –ya que hasta se comentó de que podía haber gira o tour, algo alejado de la realidad

En primer lugar, tengamos en cuenta que en 1982, el cuarteto se separó de manera definitiva y se embarcaron en proyectos solistas. Pero, el 16 de Enero de 1986, Agnetha, Bjorn, Benny y Frida, se juntaron por una única vez en el estudio de Benny, en Estocolmo, Suecia, para realizar una aparición en el programa “This Is Your Life” que se hizo para Stig Anderson, quien fue el manager de ABBA. Allí cantaron en sueco el tema “Tivedshambo”, que era una de las primeras composiciones de Stig. Esa había sido la última aparición pública de los cuatro –aunque ya no como ABBA. Pasaron los años y esa sería la última imagen de los cuatro, ya sea en video o foto. Lo más cercano había sido en el 2004, en Londres, en el quinto aniversario del musical teatral “MAMMA MIA!”, en donde asistieron Bjorn, Benny y Frida, más no Agnetha. Al año siguiente, 2005, en el estreno del musical en Estocolmo, Suecia, los cuatro asistieron, pero por separado, y no se pudo tomar foto alguna. Pero sería en el 2008, cuando los cuatro asistieron a la premiere del film “MAMMA MIA! THE MOVIE” y aparecieron en una foto, pero junto con todo el elenco de la película. No era una foto de los cuatro juntos, y solamente ellos, pero era mejor que nada. Y al menos, en esa foto grande, estaban los cuatro.  En adelante, siempre hubo expectativa de verlos juntos, aunque sea por una vez más, y hasta hubo el fuerte rumor que en el 2014, para los 40 años del triunfo de ABBA en Eurovisión con “Waterloo”, sería el motivo perfecto para que ello sucediera. Pero tampoco se dio.



Como sabemos, “Mamma Mia” fue un tema de ABBA de 1975, que fue un mega hit en todo el mundo. En 1999, la visión de la productora Judy Craymer de un musical teatral basado en las canciones de ABBA se convirtió en realidad, cuando “MAMMA MIA!” se estrenó en el West End, en Londres, el 5 de Abril de 1999. Y en el 2008, el siguiente paso fue al cine, y el film “MAMMA MIA! THE MOVIE” fue un éxito rotundo en todo el mundo, y fue protagonizado por Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Colin Firth, Stellan Skarsgard y Christine Baranski. Parecía que la franquicia “MAMMA MIA!” lo había logrado todo y que no había más por incursionar. Sin embargo, un visionario tan incansable como lo es Bjorn Ulvaeus anunció en el 2015 que había más por ofrecer. Lejos de pensar en el retiro o en una placentera y dorada jubilación, Bjorn manifestó que tenía la idea de un proyecto llamado “MAMMA MIA! THE PARTY”, en el cual iba a estar totalmente involucrado. En una entrevista y en un video, Bjorn señaló lo siguiente: “Hay un lugar de diversión en Estocolmo llamado “Gröna Lund” y ellos tienen un antiguo restaurante (Tyrol), que transformaremos en una taberna Griega, del tipo con árboles de olivo y una fuente. Y mucho como “Mamma Mia!”, donde hay una gran fiesta de boda al final, quiero recrear esa especie de buen ánimo y mientras la gente está comiendo, divirtiéndose y bebiendo, ellos estarán en una historia de tiempo real al mismo tiempo. No es “Mamma Mia! 2”, es completamente diferente, pero es dicho en la misma manera y es una especie de interacción con el público. Así que eso es ‘Mamma Mia! The Party’, el cual abrirá en Estocolmo en Enero del 2016”. Solo quedaba esperar que transcurrieran rápido los meses.



20 de Enero del 2016. Fecha señalada para la inauguración del restaurante “MAMMA MIA! THE PARTY”. Y al igual que sucedió en aniversarios importantes de ABBA, nuevamente se especuló la presencia de los cuatro miembros de ABBA. Y reforzaba el hecho que Bjorn había invitado especialmente a esta inauguración a Benny, Agnetha y Frida. Incluso, muchos fans ya hasta nos habíamos resignado a la idea de no volver a ver una imagen de ellos juntos –no hablo de cantar o hacer giras. Pero 30 años después de su última aparición pública, los cuatro miembros de ABBA aparecieron nuevamente juntos en la inauguración del restaurante, para deleite y emoción de todos sus fans en el mundo. Cada uno de ellos asistió con sus respectivas parejas –Bjorn y Benny con sus esposas, Lena y Mona, respectivamente-, y en un momento determinado subieron a una especie de escenario por breves minutos, para recibir la ovación de quienes estaban allí presentes. Solo hicieron eso por los fans. No se tomaron fotos para la prensa, ni posaron para cámaras, ni tampoco cantaron alguna canción de ellos. Bjorn fue claro ante los periodistas: “We are here to party” –o “estamos aquí por la fiesta”. Y cuando le preguntaron a Benny sobre la posibilidad de una gira o tour de reunión, solo dijo: “I don’t think so” – o “no lo creo”.

Finalmente, ante el deseo de los fans de que se vuelvan a juntar para un tour –aunque sea de despedida-, o para un evento único, es bueno aclarar que dicho reencuentro no equivalía a una casi segura gira. Ellos –sobre todo Benny y Bjorn- manifestaron de manera reiterada y muy firme su negativa a esa idea. Es más, en sus años de apogeo en los 70's, ellos no eran un grupo cuyo objetivo principal era hacer giras. No, ellos pensaban que mejor se sentían en el estudio, creando música, en vez de estar de tour. Por eso, fueron pocas las giras que ellos tuvieron en su carrera –desde 1977 a 1979. Ellos también han sido enfáticos en que prefieren ser recordados en sus años de apogeo en el escenario. Además, seamos francos, jóvenes ya no son. Bjorn y Frida ya tienen 72 años, Benny cumplió 71 en Diciembre y Agnetha cumple 68 en Abril. Una gira implica un esfuerzo físico enorme y un desgaste tremendo. Claro, si algún día ellos anunciaran una gira, sus fans en todo el mundo recibirían esa noticia con los brazos abiertos y con lágrimas en los ojos de pura felicidad. Pero no especulemos ni alimentemos falsas esperanzas en los fans. Mientras tanto, quedó para la posteridad ese breve y mágico momento cuando Agnetha, Bjorn, Beny y Frida nos dieron un maravilloso regalo: verlos juntos nuevamente. Y además, lo más importante de todo, verlos alegres, felices, con una sonrisa en el rostro –y no con cara de palo o por obligación-, y saludándose con genuino afecto y cariño. Estoy seguro que muchos fans –me incluyo entre ellos- deben haber derramado ese día miércoles 20 de Enero del 2016, una lágrima de pura emoción. Eso nadie nos lo va a quitar.



Por último, solo queda indicar todo el gran éxito de “MAMMA MIA! THE PARTY”. Es inevitable sentir una sana envidia –y también cochina envidia- de aquellos fans europeos que han podido disfrutar de ese ambiente mágico en el restaurante y con comida mediterránea. Culmino este post, citando las palabras de Bjorn: “En la taberna de Nikos, ustedes descubrirán el Ouzo y el Zorba, la comida y el vino, las estrellas y la luna, el sonido de los grillos en el calor de la noche y la gente cantando y bailando con la música de ABBA en una manera totalmente nueva. Como en la película, pero de manera real. Y esa es una historia completamente diferente. Porque con la ayuda de las canciones de ABBA, ¡crearemos la historia única de cada noche allí y después! ¡Bienvenidos a hacerlo todo tuyo!”



¡¡¡ABBA VIVE!!! ¡¡¡GRACIAS POR LA MUSICA!!


lunes, 15 de enero de 2018

DOLORES O'RIORDAN R.I.P.





Nuevamente no estaba entre mis planes escribir este post. Y otra vez vuelvo a hacer un alto en el descanso que me había tomado para este mes de Enero en el blog, debido a una triste noticia que me enteré por un amigo que me lo comunicó por inbox en Facebook- Hoy, 15 de Enero, nos ha dejado para siempre, la cantante irlandesa, DOLORES O’RIORDAN, vocalista de la banda irlandesa The Cranberries, a la edad de 46 años. No se indicó la causa de su muerte, pero Dolores se encontraba en Londres para una breve sesión de grabación y murió cuando estaba en el cuarto de un hotel. Definitivamente, ha sido una sorpresa total porque no era el caso de alguien que se encontrara enferma de varios años, o que hubiera sido internada días antes. Me invento que puede ser haber sido un infarto o algo como un aneurisma, porque de hecho que ha sido algo sorpresivo y repentino. En lo personal, me ha dado mucha pena porque en primer lugar, la música de The Cranberries fue parte de mi vida en los 90’s y en segundo lugar, porque se ha ido a una edad joven como 46 años, con tanto por seguir dando en el mundo de la música.



No es el propósito de este breve post hacer un recuento biográfico ni estadístico de su carrera musical. En lo personal, descubrí su música allá por 1993, cuando escuché una muy hermosa canción que me impactó por su melodía y sobre todo, por la voz de Dolores. Me refiero al tema “Linger”, que aquí se escuchó bastante en Radio Doble Nueve, pero no de manera masiva en el resto de radios locales. Y tanto me gustó la canción que hasta ahora sigue siendo mi favorita de The Cranberries. Con su siguiente hit, “Dreams”, comenzó a escucharse de manera más frecuente en las programaciones de las diversas emisoras de radio aquí en Lima, Perú, pero el punto más alto sería en 1995 con “Zombie”, que fue su mayor hit aquí, al punto que hasta llegó a saturar porque la pasaban mañana, tarde y noche en las radios.  Y también tuvieron otro de mis temas favoritos de ellos, “Ode To My Family”, muy hermosa melodía y Dolores brillando con su interpretación. En la segunda mitad de los 90’s, como que la marea bajó un poquito y destacaron los temas “Salvation”, “Promises” y “Just My Imagination”. 



Una de las espinas que me quedarán por dentro es no haber podido ir al concierto de The Cranberries el 8 de Febrero del 2010 en la Explanada del Monumental en un show que fue del deleite de quienes asistieron esa noche. Dolores con su sencillez, se metió al público al bolsillo y conectó rápido con le gente. Seis años después, Dolores y su banda retornaron al Perú no para un concierto individual, sino para la 8° edición del festival “Vivo x el Rock”, que se realizó el 17 de diciembre del 2016 en el Estadio de San Marcos. Tampoco pude ir, pero esta vez fue porque eran hartas horas entre los participantes en dicho festival, para llegar al plato de fondo, The Cranberries. Además, salir de noche del Estadio de San Marcos es poco seguro y al final, me tiré para atrás. Pero igual, su performance fue fabulosa y hits como 'Zombie', 'When You're Gone', 'Dreams' y 'Promises' fueron coreados por todo el estadio San Marcos, y hasta Dolores se atrevió a cantar algunos temas, mientras sostenía la bandera peruana. Sin duda, Dolores se llevó la mejor de las impresiones de sus dos presentaciones en Lima y hasta en su cuenta de Twitter, colgó una foto que tomó de la ventana de su hotel en el 2016.



DOLORES O’RIORDAN nos ha dejado para siempre. Pero queda para la posteridad, sus canciones con The Cranberries, y sobre todo, su armónica voz y sus bellos requiebres, con lo cual estoy seguro, debe estar alegrando la vida de quienes se encuentran en el reino espiritual. Y en lo que a mí respecta, en su momento, le dedicaré una o dos trilogías a The Cranberries en mi programa “Royal Trilogy”, cuando me toque la sesión de grabación de las siguientes trilogías. Su música siempre será recordada, tanto en el blog, como en el programa.



¡¡DESCANSA EN PAZ, QUERIDA DOLORES!! ¡¡GRACIAS POR TU MUSICA, QUE VIVIRA SIEMPRE EN NUESTROS CORAZONES!!



viernes, 12 de enero de 2018

12 DE ENERO: RECORDANDO A MAURICE GIBB




Hoy 12 de Enero, se cumplen 15 años desde que nos dejó el recordado y carismático, MAURICE GIBB. Y en este 2018, he querido actualizar el post que le dediqué a Maurice hace siete años, y he querido recordarlo, haciendo una semblanza de lo que fue ese día para mí, hace ya 15 años, recordando algunos de sus mejores temas.

En el año 2001 los BEE GEES habían lanzado el album “THIS IS WHERE I CAME IN”, que fue como una especie de vuelta a sus raíces, y un album muy bien elaborado. Recuerdo que el 27 de abril del 2001 por Cable pude ver en vivo y en directo la performance de los BEE GEES en el programa “Live By Request” en canal A & E, y fue una presentación memorable e inolvidable, donde el grupo hizo un recorrido por su historia musical y presentó temas de su nuevo álbum. Tras este lanzamiento, los fans albergábamos la esperanza de que hicieran un tour mundial y que los llevase nuevamente a Sudamérica, y en una gira que abarcase más países de nuestro continente. Pero ese sueño se hizo pedazos el día 12 de enero del 2003.





El día lunes 13 de enero llegué temprano a mi oficina -en ese momento laboraba en la Asociación de Agentes de Aduana del Perú-, y una de mis labores en mi anterior trabajo era revisar los diarios -eran como 5 diarios- y hacer un reporte de las principales noticias vinculadas al rubro de comercio exterior. Y los días lunes revisaba los diarios del sábado, domingo y lunes. Y ese lunes cuando me puse a revisar leí la noticia en un diario del domingo 12 que señalaba que Maurice Gibb se había sentido mal y había sido internado de emergencia y que aparentemente estaba todo controlado. Algunos minutos después entré a chequear mi correo de Yahoo y vi un e-mail que contenía un link de la BBC y que me lo había enviado mi hermano Alex y cuyo encabezado decía: “Bee Gees singer dies”. Abrí de inmediato el correo y leí estupefacto la noticia: Maurice Gibb había muerto. Voy a ser sincero, me quedé paralizado e impactado con la noticia. Había fallecido el miembro más carismático y sencillo de la banda y cuya voz era la perfecta bisagra entre las voces tan diferentes de Barry y Robin, para ofrecer una armonía coral única. Producto de una aparente negligencia médica, se había ido para siempre el eternamente jovial, alegre y ocurrente Maurice. No podía creerlo. Y debo admitir que después de la muerte de Freddie Mercury, ésta ha sido la muerte que más me llegó a impactar en el mundo de la música y me hizo derramar algunas lágrimas de la gran pena que me embargaba. Fue diferente al caso de su mellizo Robin, porque Robin ya estaba muy mal y su partida era algo que sabíamos que sucedería. Pero en el caso de Mo, fue algo que nadie se imaginaba y esperaba. No miento, sentía como si se hubiese muerto un amigo cercano. Y en la noche, quise volver a ver al lado de mi esposa la biografía de los BEE GEES que habían pasado en el canal A & E Mundo y que lo tenía grabado en VHS. Y me inundó la nostalgia y pena porque ya nunca más se volvería a ver juntos a los tres hermanos, ya sea en un álbum nuevo o sobre un escenario. Mi ilusión de ver algún día en concierto al trío, los BEE GEES, también terminaba para siempre, ya que sin Maurice, ya nunca más volvería a ser lo mismo. Y eso fue muy triste para mí en ese momento.




En cuanto a su vida personal, Maurice Ernest Gibb, nació un 22 de Diciembre de 1949 en la Isla de Man y fue mellizo de de Robin. En cuanto a su vida personal, estuvo casado en primer lugar con la cantante escocesa Lulu desde 1969 hasta 1973. No tuvieron hijos pero la enorme presión de sus respectivos compromisos profesionales condujo al divorcio. Posteriormente, conoció al amor de su vida, Ivonne y tuvieron dos hijos, Adam y Samantha. En el grupo, el rol de Maurice se enfocaba en la melodía y los arreglos. Cantaba armonías y coros y tocaba una variedad de instrumentos. Entre 1965 y 1966 tocó guitarra y teclados e instrumentos de viento en el estudio. Los discos de los Bee Gees desde 1967 a 1972 muestran a Maurice tocando piano y bajo, y también melotron, guitarra rítmica y otras partes. El piano en temas como "Words" y "Lonely Days" es el sonido de Maurice Gibb. En el escenario usualmente tocaba bajo, guitarra, con un bajista adicional cuando Maurice tocaba piano. Durante el sonido disco del grupo entre 1975 y 1979, su presencia fue menos influyente y tocaba mayormente el bajo. A partir de 1987, era el experto en todas las fases técnicas de grabación y coordinó con músicos e ingenieros para crear mucho del sonido del grupo. Como compositor, Maurice contribuyó principalmente con melodía, con sus hermanos escribiendo las letras que cantarían en la canción finalizada. Maurice cantó en la voz principal en un promedio de un tema por album. Muchas veces era conocido como el “tranquilo del grupo” por sus menores contribuciones dentro del grupo, pero en privado, era un buen narrador de historias, quien disfrutaba mucho hablando con sus fans. Maurice era quien le ponía cuota de humor y chispa al trío. En diversos documentales que se han visto del grupo, siempre se le vio como alguien auténtico, sin poses de divo, sencillo y muy carismático. Siempre se recuerda su sentido del humor en el momento en que el trío cantaba su set acústico. Incluso, el mismo admitió que los excesos de la época de “Saturday Night Fever” le pasaron factura con el alcohol y por voluntad propia ingresó a Alcohólicos Anónimos en 1991 y pudo su superar su adicción, apoyado por su familia. Dentro de los hits del grupo, indudablemente su tema más emblemático fue “Lonely Days”, composición suya, que era infaltable en los conciertos de la banda.



Como he señalado anteriormente, a nivel personal, los Bee Gees han sido un grupo cuya música ha formado parte de mi vida, y es uno de mis cinco grupos favoritos de toda la vida. Dueños de una armonía coral que ha sido su signo distintivo a lo largo de toda su carrera, exitosos y prolíficos compositores y grandes artistas reconocidos por sus colegas y por sus fans en todo el mundo. Desde la década del 60, han sido uno de los pocos grupos que tuvieron un hit en cada década: exitosos como quinteto en los 60’s, mega stars en los 70’s, reinventados en los 80’s y resurgidos en los 90’s, habían comenzado con buen pie la nueva década, pero solamente la muerte de Maurice se interpuso en la carrera del trío y nos truncó de seguir gozando de su música. En los años posteriores, tras un distanciamiento inicial, pudimos ver juntos a Barry y Robin en algunas presentaciones, y esa era otra dupla que me hubiera encantado ver en vivo algún día. Pero lamentablemente, el 20 de Mayo del 2012, Robin nos dejó para siempre.





Finalmente, es bueno señalar que en los tours que Barry emprendió por Australia y después por UK e Irlanda, quien acompañó a Barry fue Samantha Gibb, la hija de Mo, dueña de una muy hermosa voz. Definitivamente, lo que se hereda, no se hurta. Hoy 12 de Enero del 2018, a 15 años de su tan repentina e inesperada partida, su imagen, su enorme carisma y su legado musical siempre estará presente en el corazón de los fans que llegamos a sentir la música de los BEE GEES en nuestros corazones. Y quise recordarlo al querido Mo, con algunas de las canciones en las que brilló, ya sea como compositor o como cantante, o incluso haciendo gala de su humor y simpatía en algunos videos.



¡¡QUINCE AÑOS DESPUES, MAURICE GIBB SIEMPRE PRESENTE!!


domingo, 7 de enero de 2018

RAY THOMAS R.I.P.





Una vez más, no estaba entre mis planes escribir este post. Haciendo un alto en el descanso que me había tomado para este mes de Enero en el blog, hoy me desperté con una muy triste noticia. El pasado jueves 4 de Enero, nos había dejado para siempre, en su casa en Surrey, el gran músico, cantante, compositor y flautista británico, RAY THOMAS, a la edad de 76 años. Me siento muy triste y apenado porque ha fallecido uno de mis ídolos musicales y uno de los músicos a quien más he admirado en el mundo del rock, y además, ha sido el primero de los Moody Blues en partir al reino espiritual. Por eso, quise elaborar este breve y algo improvisado post dedicado al gran Ray, como una forma de rendirle tributo. No pretendo hacer una reseña biográfica, porque para ello, está el post que le dediqué en su cumpleaños el pasado 29 de Diciembre: RAY THOMAS: LA FLAUTA MAGICA DE LOS MOODY BLUES (https://royaltrilogy.blogspot.pe/2017/12/ray-thomas-la-flauta-magica-de-los.html).  

Ray fue miembro fundador de The Moody Blues y es más, fue el primer flautista dentro de una banda de rock, y con el sonido juglar y mágico de su flauta, contribuyó con ese estilo musical progresivo, místico y hasta psicodélico de la banda, sobre todo, en esa prolífica etapa del “Core 7”, que comprendía sus primeros siete álbumes –con Justin Hayward y John Lodge. Muy buenas canciones como “Another Morning”, "Legend Of A Mind", "Lazy Day", “Eternity Road”, "For My Lady" y la trilogía de "Painted Smile", "Reflective Smile" y "Veteran Cosmic Rocker", siempre serán parte del soundtrack de mi vida. Como se sabe, Ray se retiró de la banda en el 2002 por motivos de salud. Y en el 2015, contribuyó con el inconfundible sonido de su flauta en el bellísimo tema "Simply Magic", de John Lodge, para su muy buen álbum solista, “10,000 LIGHT YEARS AGO”. Asimismo, como sabemos los fans de esta legendaria banda, ahora que por fin han sido elegidos para ingresar al Rock And Roll Hall Of Fame, había la ilusión en todos los fans de que se produjera la posibilidad de volver a ver a los cinco miembros originales de la banda juntos, aunque sea en una foto, en la Ceremonia que será en el próximo mes de abril. Pero, eso ya no será posible. Sinceramente, espero que como homenaje a Ray, puedan estar presentes Justin, John, Graeme y Mike. 

De todo corazón, desde este espacio bloggero, deseo expresarle mis más sentidas condolencias a su viuda, Lee Thomas. Una de las cosas que le agradezco a Dios es haber tenido la oportunidad de contar con su grata amistad en Facebook. Ambos conformaban una muy encantadora pareja, y luego de que Lee me aceptara en Facebook, comencé a escribirle por inbox, y siempre me contestaba de manera muy amable y no solo se limitaba a escribir una o dos líneas para responder, sino que también mantenía una línea muy agradable de conversación. Y poco a poco, fui tomando confianza con ella y con frecuencia, Lee siempre le daba “Like” a las publicaciones musicales en mi muro en Facebook. Incluso. En uno de los tantos intercambios de mensajes que tuvimos, cuando le dije que era de Perú, ella me contó que en ese período sabático que tuvo la banda entre 1972 y 1977, algunas personas creían que Ray se había ido al Cusco a criar llamas. Y en otra ocasión, me animé a preguntarle si a Ray le gustaba QUEEN. Y me dijo que sí y que había conocido a Brian May, y además, como ella era activista defensora de los animales como Brian, también había coincidido con Brian en más de una oportunidad en eventos de este tipo. Siempre hubo ese muy grato contacto con ella y es más, en el reciente Año Nuevo, ella contestó el saludo que le mandé por inbox, y hasta me contó que Ray se había ido a acostar a las 10 pm, ya que normalmente, se dormía a esa hora. Por todo ello, me apena mucho esta penosa noticia por Lee, quien de hecho, va a extrañar muchísimo al amor de su vida.



RAY THOMAS nos ha dejado para siempre. Pero queda para la posteridad, su legado musical dentro de los Moody Blues, y sobre todo, ese sonido celestial de su flauta, la cual estoy seguro, que debe estar alegrando la vida de quienes se encuentran en el reino espiritual. Y en lo que a mí concierne, en su momento, le dedicaré una o dos trilogías en mi programa “Royal Trilogy”, cuando me toque la sesión de grabación de las siguientes trilogías. Su música siempre será recordada, tanto en el blog, como en el programa. Se lo debo a Ray por todo lo que su música ha significado en mi vida. Los que amamos la música de los Moody Blues, NUNCA te olvidaremos.



¡¡DESCANSA EN PAZ, QUERIDO RAY!! ¡¡GRACIAS POR TU MAGICA MUSICA, QUE VIVIRA SIEMPRE EN MI CORAZON!!


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